Métaphore, il fait froid dehors - basse

Berceuse

xave — Fri, 11 Jan 2008 12:53:00 +0000

À la radio ce matin : Lullaby, des Cure. Un morceau que j'ai joué à un concert de fin d'année de l'école de rock où j'ai fait mes débuts de bassiste. Ça me fascine d'avoir du bosser pour apprendre ce morceau (Je crois que même sur scène, il suffirait maintenant qu'on me donne la tonalité pour le jouer.)

Almirez Jazz bass

xave — Fri, 07 Sep 2007 13:57:00 +0000

J'ai donc fait la braderie de Lille le week-end dernier, comme tous les ans. Et comme tous les ans, flâner dans la cohue ne m'intéresse guère, donc Julie et moi y sommes allés très tôt samedi, histoire de pouvoir arpenter le plus de rues possibles avant que la foule ne devienne trop compacte. Elle regardait les meubles, je regardais les instruments, et ce n'est pas totalement incompatible : à la Braderie, il y a trois vendeurs potentiels pour les instruments de musique : le gars qui s'y connaît, le gars qui n'y connaît rien, et le gars qui vend des meubles.

Le gars qui s'y connaît, ce n'est pas le meilleur plan : il sait ce qu'il vend, et la bonne affaire est difficile. Il a parfois de très bons instruments, mais il faut y mettre le prix. Le gars qui n'y connaît rien vide son grenier et tout ce qu'il a acheté un jour en pensant s'en servir mais finalement non. Du coup, il a souvent une guitare à vendre, mais comme il n'y connaît rien, la plupart du temps c'est de la merde et il n'en a absolument pas pris soin.

Reste le gars qui vend des meubles : On l'appelle pour débarrasser des maisons ou des greniers, il connaît bien les meubles et ce qu'ils peuvent valoir. Et quelquefois, entre le buffet sculpté et la table de chêne massif, il a ramassé un instrument et ne sait pas trop quoi en faire. Dans le doute, parfois, il cherche à le vendre beaucoup trop cher, mais parfois, la bonne affaire est là.

En me promenant samedi, j'ai effectivement vu nombre d'instruments de toutes sortes, mais je m'y connais mieux maintenant que dans le temps : il me suffit souvent d'un coup d'oeil pour savoir que ça ne vaut pas le coup. En tout en pour tout, j'ai du voir deux guitares, une basse, une clarinette et un accordéon qui valaient au moins vingt ou trente secondes de manipulation, mais finalement, rien ne m'a réellement tenté et nous sommes rentrés en n'ayant finalement rien acheté.

Sauf qu'en me levant le dimanche, la basse que j'avais vue continuait à me danser devant les yeux. Devant ce qui s'annonçait comme une galère (y aller, trouver de la place pour se garer, marcher, prendre le risque de se retrouver devant le stand et d'apprendre qu'elle était partie depuis la veille à midi...) j'en étais presque à décider de la laisser dans le champ du fantasme quand Julie m'a donné la poussée nécessaire pour tenter le coup quand même.

Et elle a bien fait, la basse était encore là. J'ai même réussi à marchander un peu, ce qui n'est pas franchement dans ma nature, et je suis rentré avec une nouvelle basse sous le bras. Ce qui est la manière idéale de me rendre compte d'une particularité amusante : elle rend ma bûche légère en comparaison.

Nous avons affaire à ce qui est sans doute une copie européenne d'une Jazz Bass, datant vraisemblablement des années soixante (le potentiomètres en font foi qui sont d'un kitsch consommé.) J'ai fait des recherches sur le Net pour savoir si quelqu'un avait déjà entendu parler de cette marque et je n'ai trouvé qu'une seule référence, qui -ça tombe bien- est justement une critique de cet exact modèle. Bon, c'est en anglais, mais ça se résume en quelque phrases : J'imagine qu'un instrument comme ça devait être garanti trois ou quatre générations. J'avais une Fender Jazz Bass, j'ai fini par la revendre parce que cette copie sonnait mieux. Quand je l'ai essayée, les micros sonnaient si doux et chauds que je n'ai pu faire autrement que l'acheter tout de suite.

Je n'en suis pas encore là, puisqu'elle avait besoin d'un réglage et d'une nouvelle mécanique pour la corde de sol. Je l'ai donc laissée à un homme de l'art. Et j'attends son retour avec impatience. Parce que si elle sonne aussi bien qu'elle est belle, je n'ai pas fini de prendre mon pied.

Ah oui, elle est belle, non ? J'ai toujours fantasmé sur ces protège-micros chromés qu'avaient les vieilles Fender (regardez les photos de Roger Waters du début des seventies.) Ce n'est pas le truc le plus pratique à jouer, mais putain ce que c'est beau !

Bon, un petit truc quand même : dans la critique dont il est question plus haut, la gars dit quand même Si vous avez des problème de dos, jouez sur autre chose ! Je confirme. Je disait hier que le Guild détruisait le dos avec ses quatre kilogs ?

Celle-ci en fait six.

Guild B302

xave — Thu, 06 Sep 2007 15:00:31 +0000

Je me suis très vite rendu compte que la Höfner manquait de polyvalence, et très vite, j'ai été ouvert à l'idée de posséder une deuxième basse. Le jour où un de mes copains, guitariste en manque de sous, m'a annoncé qu'il avait une basse qu'il cherchait à revendre, je suis tout de suite allé voir ce dont il s'agissait. L'engin me paraissant sympathique pour un prix qui ne l'était pas moins (900fr, flycase inclus) je me suis laissé tenter. De toutes façons, j'étais obligé : le flycase était entre autres décoré d'un autocollant vantant le Pink Floyd Coffeeshop à Amsterdam.

J'étais donc le nouveau propriétaire d'une Guild B302. Ce qu'on peut appeler une grosse américaine : 4 kilogs de bois massif, un manche collé, et le plu gros sustain que j'ai jamais vu sur un basse : on peut faire sonner une corde à vide, poser l'engin quelque part, aller pisser, boire un coup avec des potes, manger un couscous, peindre une nature morte ; Quand on revient, la corde sonne toujours.

Malheureusement, j'ai très peu joué avec elle. Je ne saurais plus donner de chronologie précise, mais j'étais encore débutant à l'époque, ce devait être au cours de ma première ou deuxième année, je n'y connaissais pas grand chose, et Je l'ai confiée pour remise en forme à un charlatan qui en a profité pour me prendre du fric et remplacer les micros d'origine par deux micros qu'il a récupérés je ne sais où et qu'il a collé comme une merde n'importe comment. Et moi je n'ai rien vu, que la difficulté de jouer longtemps en posant le pouce sur des vis de menuisier qui dépassaient.

De toutes façons, à cette époque là, j'ai simplement arrêté la basse pour plusieurs années, et je n'ai repris qu'après avoir acheté la Vantage, laissant la Guild prendre la poussière dans un coin. Et puis il y a un an, j'ai décidé de la ressortir pour un concert et j'ai pris un pied monstrueux (et un mal de dos extraordinaire.) Du coup je l'ai reprise pour un second concert et ... ça n'a pas très bien fonctionné. Je me suis rendu compte qu'elle avait un vrai potentiel mais qu'elle n'était pas fiable, je l'ai donc confié à des luthiers qui me l'ont ressuscitée.

Bien entendu, juste après l'avoir récupérée, je me suis cassé le poignet.

J'attends maintenant avec impatience notre prochain concert (le 29) pour faire parler la bête.

(À suivre...)

Des basses

xave — Thu, 06 Sep 2007 12:31:03 +0000

Pour ceux qui auraient du mal à cliquer sur le lien Archives, une petite liste des articles sur mes basses :

La série est maintenant terminée. Quand j'aurai le courage (car il en faut) je vous en ferai une sur mes guitares.

Stagg AB203CE-SB

xave — Thu, 06 Sep 2007 09:53:25 +0000

Bon, celle là, ce n'est pas la femme de ma vie. Il y avait belle lurette que j'avais envie d'une basse acoustique et je me suis juste laissé tenter le jour où j'en ai trouvé une à moins de 150€. Pour ce prix là, il ne faut pas s'attendre à recevoir une Takamine TB10.

Oui mais voilà, une TB10, personne ne veut m'en acheter une (enfin, jusqu'à présent. Si jamais ça vous prenait, je ne refuserais pas,) alors je fais ce que je peux, et ce que je peux, c'est cette chose. Bon, d'accord, c'est une basse, et il est très agréable de pouvoir jouer tranquillement installé dans son canapé. Surtout que j'ai monté dessus des cordes en nylon et que ça donne un toucher fort agréable et un son bien rond, assez proche finalement d'un son de contrebasse, dans l'esprit.

Ça serait encore mieux si le jour où j'ai essayé de la brancher sur ampli elle ne s'était pas mise à vibrer de partout (d'un autre côté, pour sa défense, mon batteur ferait vibrer un tank posé dans la même pièce que ses fûts, alors une basse acoustique, vous imaginez.) Ça serait mieux aussi si les ouvertures du chevalet étaient suffisantes pour laisser passer les cordes jusqu'à la boucle. Là, avec les cordes nylon, les cordes sont bloqués par le renflement juste avant les boucles et ces dernières se promènent simplement dans les airs.

Bref.

Disons que c'est surtout une basse d'intérieur, histoire de laisser courir les doigts quand on regarde les Simpson. Elle n'était pas chère.

(À suivre...)

Vantage 725B

xave — Wed, 05 Sep 2007 08:59:00 +0000

J'ai toujours eu plutôt tendance à profiter des occasions ponctuelles d'agrandir ma collection plutôt que de mettre de côté pour m'acheter des instruments à mettre sous clefs tellement ils coûtent cher. Ça m'a permis à plusieurs reprises de fréquenter des marques qui laisseront peu de traces dans la légende. Parmi ces marques, il y en a une qui a ma sympathie : Vantage. Les divers instruments de la marque que j'ai eu l'occasion d'utiliser étaient tous honnêtes, de bonne qualité et utilisables un peu plus loin que pour les premiers pas (je connais d'autres marques que je conseille pour les grands débutants qui veulent un premier instrument à faible prix tant qu'ils ne sont pas sûrs de leur vocation. Mais si la vocation se confirme, leur premier réflexe sera d'acheter ensuite une vraie guitare.)

Des Vantage, aujourd'hui, j'en ai trois, dont une basse. Son petit nom, c'est la 725b.

Je ne me souviens plus de l'année, mais c'était à la braderie de Lille, mon plus grand magasin d'instruments de musique. Je passais rue Gambetta à toute vitesse en tout début de braderie (je ne supporte pas le peuple, alors je trace pour essayer d'en voir le plus possible le plus vite possible) et mon œil a accroché une basse là quelque part sur la droite. -Combien la basse ? -600Fr (90€) avec le fly^[1]. Deal.

Elle n'a l'air de rien et certaines mauvaises langues vous diraient qu'elle les vaut bien. Pas vrai : D'accord, c'est du coréen à prix bas, donc forcément, pas un chef d'œuvre. Mais s'il est vrai que les micros sont faiblards (Elle est bien ta basse, mais ... euh ... t'as pas un son de basse dessus ?) la lutherie, en revanche, est sans reproche : Parfaitement équilibrée, légère, un manche extrêmement facile et agréable à jouer du grave à l'aigu, une tenue de l'accordage parfaite même en conditions extrêmes, et suffisamment solide pour avoir résisté au fil des années à nombre de concerts, de chocs, de chûtes et autres maltraitances sans jamais avoir besoin d'un réglage.

Vraiment, quoi qu'en puissent dire les vilains, je trouve que ce sont là 600 francs parmi les mieux investis de ma carrière de musicien. Au point que je me demande si plutôt que d'acheter un jour une basse plus récente -ce qui est un projet depuis des années- je ne ferais pas mieux d'acheter des vrais micros à celle-là.

(À suivre...)

Notes

[1] Flycase : Valise de transport rigide et capitonnée.

Höfner 500/1

xave — Tue, 04 Sep 2007 13:41:45 +0000

J'en étais donc à pencher tout doucement vers la guitare, parce que si le son de la basse me plaisait, je trouvais l'instrument inesthétique. Pour être plus exact, il existait bien une basse que je trouvais belle, mais c'était un instrument très particulier qui, pensais-je, ne se trouvait plus que d'occasion après des recherches réservées au professionnels, à des prix eux aussi réservés aux professionnels.

Et voilà qu'un soir de juin (je devais m'inscrire aux Ateliers Rock en septembre) alors que j'étais en route pour une soirée biture dans une cave d'une maison désaffectée du vieux Lille, je passe devant la vitrine d'un magasin de musique. Et dans cette vitrine trônait, radieuse, la basse qui me faisait rêver. Et j'ai su qu'un jour elle serait mienne !

Il s'agissait de la Höfner 500/1, plus connue du grand public sous les sobriquets de basse violon, basse Beatles ou la basse de Paul McCartney. Je la reluquais depuis des lustres sur les pochettes et les bouquin traitant des Beatles (que je venais également de découvrir.)

Bon, il ne s'agit pas d'un original des années 60, ça coûterait bien trop cher et serait bien trop compliqué à entretenir (un luthier spécialisé dans le vintage m'avouait dernièrement qu'il refusait de toucher aux modèle d'époque de cette basse, le moindre décollage de sparadrap risquant de détruire l'équilibre précaire des composants.) Mais ce n'est pas non plus une copie asiatique bon marché : bien que produite dans les années 80, c'est quand même le même modèle par le même fabriquant que la fameuse basse de McCa^[1] et ça ne ressemble absolument à rien d'autre. Ce n'était pas donné d'ailleurs, mais voyez comme les timings peuvent parfois être bons : entre ma rencontre avec cette vitrine et le début de l'année à l'école de musique, il y avait mon 18ème anniversaire, et toute la famille a tenu à marquer le coup en m'offrant cette année là une somme bien plus importante qu'à l'habitude. J'étais donc en septembre propriétaire de la bête.

J'avoue qu'elle est tellement spécifique que des années plus tard, je ne l'utilise pratiquement plus : la tenue est particulière, le jeu est particulier, et le son est particulier. C'est une basse demie-caisse, à savoir tout simplement qu'elle est creuse, du coup elle est excessivement légère (elle fait moins de deux kilogs) d'autant qu'elle a un diapason très court. Ajoutez à ça une lutherie à l'ancienne, avec la table d'harmonie et le fond bombés et vous aurez le portrait d'un instrument qu'on ose peu promener sans prendre d'infinie précautions, ce qui est l'autre raison de ma faible utilisation.

Il n'en reste pas moins que c'est un instrument absolument magnifique et je suis fier d'avoir commencé là dessus.

(À suivre...)

Notes

[1] Des recherches poussées ne m'ont pas permis de savoir exactement de quel modèle il s'agissait : de nos jours, il y en a au moins quatre qui pourraient correspondre : les Vintage '62 et Vintage '63, fabriqués en Allemagne, la série Contemporary, assemblée en Chine sous la supervision de la marque avec des pièces pour la plupart fabriquées en Allemagne, forcément moins chère. Et pour finir, la série Icon, fabriquée intégralement par le sous traitant chinois. La mienne n'est aucune de celles là, les mécaniques et potentiomètres ne correspondent pas. D'après les sites plus pointus que j'ai trouvés, cette gamme n'existe que depuis les années 90 ; auparavant, hormis quelques séries spéciales, il y avait en gros un seul modèle dont les détails (décoration, pièces, etc.) évoluaient au fil des années.

Elle va revivre !

xave — Fri, 04 May 2007 11:26:00 +0000

J'ai enfin confié ma vieille Guild B302 à un luthier qui va lui rendre la vie. Je suis impatient.

le meilleur groupe du monde

xave — Wed, 13 Sep 2006 17:19:00 +0000

Ainsi que le savent les lecteurs fidèles - ou les lecteurs volages tombés sur le bon texte - je fais de la musique, je fais partie d'un groupe. Je joue de la guitare, je joue des claviers, je joue du ukulélé, et je sais à peu près où poser mes mains et comment sortir des notes d'une flûte traversière, d'un accordéon, d'un saz ou de n'importe quoi qui me tombe dans les mains : quand on connaît un minimum de théorie et qu'on a posé ses mains sur des tas d'instruments, l'instrument nouveau qui apparaît à toujours des similitudes avec l'un ou l'autre.

Mais si vous me demandez ce que je fais, la réponse de base sera toujours la même : je suis bassiste. J'aime ça, j'ai commencé par là, je finirai par là. La basse, c'est un instrument très particulier : une blague récurrente à son propos est que c'est l'instrument que l'on n'entend que lorsqu'il s'arrête, ce qui n'est pas faux : personne ne prête attention à ce truc qui joue derrière les autres. Sauf que ce truc derrière les autres, ça a beaucoup plus d'influence sur le groupe qu'on ne l'imagine : un bassiste copain avec son batteur peut diriger assez facilement les morceaux, ça fait un peu éminence grise, homme de l'ombre, et ce n'est pas du tout désagréable.

Ma foi, l'improvisation, c'est un entraînement. Un jour, il y a longtemps, j'ai découvert sur un seul morceau ce que devait être une basse, entre autres qu'il n'est pas question d'apprendre une ligne toute prête : il y a une grille d'accords ? Bon, ben improvisons sur la grille, c'est quand même beaucoup plus fun.

Je joue donc dans un groupe. Il y a quelques années, j'avais lu une interview d'un membre des Red Hot Chili Peppers qui disait : Vous vous rendez compte de la chance que j'ai ? Je joue dans le meilleur groupe du monde ! J'avais trouvé ça un peu excessif à l'époque, mais j'ai fini par comprendre ce qu'il voulait dire. Je l'ai compris depuis que moi aussi, je joue dans le meilleur groupe du monde : Quand je me sors un peu du truc et que j'écoute un enregistrement, quand j'écoute une par une les interventions de mes petits camarades, je n'imagine pas comment d'autres qu'eux pourraient jouer mieux la musique que j'ai envie de faire.

Nous jouons du Pink Floyd. Pas par volonté de surfer sur la vague des groupes tribute, mais parce que nous nous sommes rencontrés autour de ça : mon pote David s'est un jour rendu compte qu'il avait deux copains fans de Pink Floyd, et que l'un était guitariste et l'autre bassiste, pratique ! Surtout que lui-même est batteur. Cédric et moi nous sommes donc rencontrés dans une salle de répète, lui à la guitare, moi à la basse, et David derrière les fûts, même s'il ne connaissait pas Pink Floyd plus que ça. L'alchimie musicale a plutôt bien fonctionné dès le départ puisqu'à la première répète nous avons joué Echoes, et à la deuxième Dark Side of the Moon (oui, l'album.) Et quand quelque temps (et concerts à trois) plus tard Adrien est venu nous rejoindre au claviers, il ne connaissait pas non plus le Floyd, mais ça avait l'air bizarre alors il est resté, et l'alchimie qui fonctionnait bien à trois a encore mieux fonctionné à quatre.

Une question qui revient souvent, c'est Ça ne vous frustre pas de ne jouer que les morceaux des autres ? La réponse est mitigée : certes, il ne doit pas être désagréable de jouer ses propres morceaux, mais quitte à jouer une musique que quelqu'un d'autre a écrit, quel meilleur choix que celle là ? Nous nous sommes spécialisés dans les vieux morceaux, nous sommes le seul groupe de reprises de Pink Floyd au monde (et il y en a un paquet) qui ne joue pas Comfortably Numb ; Bonne chanson, certes, mais sans autre place pour l'impro que le dernier solo de guitare.

Cédric et moi sommes fans des vieux morceaux, et surtout des vieux pirates : au début des 70es, quand ils passaient leur temps à improviser sur scène. Et c'est cette ambiance là que nous avons choisi de reproduire : Jouer des morceaux sans savoir où ils vont nous emmener ni le temps qu'ils vont durer. Utiliser les morceaux comme un canevas sur lequel nous nous laissons dériver à loisir, pouvoir jouer deux fois de suite le même morceau sans que ce soit deux fois le même. Et n'avoir pas peur de jouer des morceaux de vingt minutes ou plus !

Non, nous ne sommes pas frustrés de jouer la musique de quelqu'un d'autre : nous la jouons comme le feraient des jazzmen : en improvisant sur une grille. Nous n'avons pas écrit les morceaux, mais les morceaux nous laissent une place énorme pour nous exprimer.

Et ça permet quelques folies, comme par exemple comme vendredi dernier de recevoir quelques heures à peine avant un concert une set-list prévisionnelle avec des indications sur des arrangements jamais répétés, voire carrément avec une chanson que nous n'avons jamais jouée. Nous avions prévu de la faire tourner une fois pendant les balances mais ... Nous n'avons pas eu le temps de faire des balances. Nous sommes donc montés sur scène avec dans la liste une chanson jamais répétée, une bonne raison de la sauter, non ?

Non.

Puisque nous rentrons de vacances et que nous n'avons pas encore beaucoup eu l'occasion de nous entraîner, c'est un peu comme si vous assistiez à une répète, c'est intime, hein ? D'ailleurs, dans cette optique là, nous allons vous jouer un morceau que nous n'avons jamais joué... Et quand je dis jamais, je veux dire jamais. Non seulement nous ne l'avons jamais joué en public, mais nous ne l'avons jamais joué ensemble.

Et nous avons joué Crying Song, de l'album More pour la première fois. J'avoue : Cédric l'avait jouée chez lui, et moi, juste avant que le concert ne commence, j'avais vite fait trouvé la mélodie du refrain et écrit en gros les mots les plus importants sur une feuille à mes pieds. Derrière nous, David et Adrien ont suivi, alors même qu'ils n'avaient jamais entendu le morceau de leur existence.

Est-ce que ça a été un massacre ? Non. Je vous jure que je m'en veux ne n'avoir pas emmené mon enregistreur ce soir là, parce nous avons joué tous ensemble et bien carré cinq ou six minutes d'un morceau qui ressemblait juste à un autre morceau du set pour les spectateurs. À la première tentative, nous avons joué le morceau sans l'avoir réécouté, sans l'avoir même écouté pour certains, et avec le frisson supplémentaire de faire ça devant un public...

... Et je me suis dit que j'avais la chance de jouer dans le meilleur groupe du monde.

Camille Dalmais - le Fil

xave — Wed, 20 Apr 2005 13:38:00 +0000

Pourquoi tu m'appelles un chat alors que j'm'appelle un chat ? ...
Pourquoi tu m'appelles beauté comme si ça se voyait pas ?

Mais quel mal me prit de m'éprendre de lui ?

Je suis bassiste, par choix. Je précise parce que si la race des bassistes parce qu'ils ne sont pas assez forts en guitare est en baisse d'effectifs, elle n'est pas pour autant éradiquée. Je ne sais pas si c'est pour être contrariant, mais je ne me suis mis à la guitare que bien longtemps après la basse. L'instrument m'intéresse parce qu'il peut dégager de la puissance, être mélodique autant que rythmique et a une importance énorme en termes d'harmonie. Le tout en étant derrière : sauf cas particulier, la basse ne s'entend pas : elle s'écoute. Si on ne la cherche pas, elle sert le morceau, mais personne ne s'en rend compte.

Forcément,comme il s'agit de mon instrument de prédilection, j'ai plutôt tendance à l'écouter. C'est parfois la basse qui me rend accro à un morceau. Quand j'ai parlé d'Arnaud Fleurent-Didier, je n'ai pas précisé, mais ce garçon a des lignes de basse que j'aime beaucoup, très mélodiques, et le son de l'instrument dans sont disque est plutôt pas mauvais.

Quand j'ai découvert Le Sac des Filles, de Camille, je n'ai pas souvenir d'avoir fait attention à la basse. Sans doute est-ce autre chose qui m'a attiré (parce que quand même, je ne suis pas sectaire.) En tous cas, je suis tombé fan, hop, d'un coup. Transi de n'avoir qu'un seul album à me mettre sous l'oreille. Heureusement, c'est maintenant réparé : Camille a sorti un nouvel album, intitulé le Fil. Et il est bien...

Un instant j'ai eu peur : la semaine de sa sortie, je suis allé l'acheter. Avant de m'enfuir vers ma platine avec le disque sous le bras, je me suis permis d'y jeter un coup d'oreille, puisqu'il était en écoute. Ma première impression ? Mais qu'est-ce que c'est que ce truc ? Tous les morceaux se ressemblent !

Ce n'est pas exactement vrai.

La particularité, c'est qu'avant le premier morceau, on entend la demoiselle prendre une respiration et chanter une note, un si. Par la magie de la technique, cette note chantée va être tenue tout l'album, et les morceaux vont être brodés autour de ce fil (d'où le titre, subtilité !) Vu de ma borne d'écoute, ça donnait quelque chose comme oooooom *next* oooooom *next* oooooom *next* oooooom *next* ... De quoi être perplexe.

Heureusement, un fois qu'on a l'occasion d'entre le disque dans son intégralité, la peur d'avoir affaire à de morceaux qui se ressemblent tous ne tient plus, on a bien affaire à un album bien diversifié dont les morceaux peuvent être parfaitement être écoutés un par un, hors contexte, mélangés dans un playlist avec plein d'autres choses...

À l'écoute du premier album, j'avais été séduit par la légèreté de celui-ci, et j'attendais impatiemment ce deuxième album pour retrouver la même sensation. Raté. Le son du disque est beaucoup plus léché, là où on avait sur le précédents des morceaux avec une voix soutenue par exemple par une guitare acoustique et une flûte, on se retrouve maintenant avec de la basse, de la batterie, de la guitare, du piano et des voix. Plein ! Mais toutes la même.

Parce que Camille s'est fait plaisir : elle a profité des possibilités d'un studio moderne pour faire de sa voix, de ses voix, l'instrument principal de cet album. A certains endroits où on aurait pu s'attendre à trouver de l'orgue, des cordes ou des percussions, on a de la voix. Ce qui est plutôt amusant, parce que ça augmente pas mal les possibilités d'expression finalement : des percus, ça ne prononce pas de mots, et sa voix, ben... ça fait du bien d'entendre une voix à possibilités qui ne ressemble pas à toutes celles qu'on entend à la radio tout le temps.

Bon d'accord, j'imagine super mal comment elle peut jouer certains de ces morceaux sur scène^[1], mais on s'en fout. Après tout, les Beatles eux-même ont arrête la scène en partie parce qu'il n'y pouvaient pas reproduire la musique qu'ils avaient dans leur têtes. On ne va quand même pas se laisser arrêter par la faisabilité physique...

Le plus étonnant dans cette album, c'est qu'on arrète très vite de se rendre compte que c'est un exercice de style : après une ou deux écoutes, on a oublié ce bourdon et on écoute les morceaux sans même se rendre compte qu'ils sont liés, et on se retrouve en face de morceaux plutôt pas mal du tout. Je ne les aime pas tous autant, mais la note générale est plutôt élevée. Pour être franc, à l'instar du précédent, ce disque est aussitôt entré dans ma liste des disques que je suis capable d'écouter en boucle plusieurs jours de suite. Signe qu'il est suffisamment varié et profond pour que mon oreille décorticatrice y trouve encore de nouvelles choses à chaque écoute, et ça n'arrive pas tous les jours (ma liste de tels disques ne doit pas comporter une vingtaine de titres (mais j'admets qu'au bout d'un certain nombre de centaines de passages, ils ont quand même tendance à sortir de la liste, il y a tout de même un moment où j'ai l'impression d'en avoir tiré tout ce que je pouvais en tirer.))

Cet abloume est bien, d'ailleurs tout le monde le dit (il faudra que je me fasse soigner : de plus en plus d'albums que j'achète portent un sticker Évènement Télérama) mais tout le monde s'attarde un peu trop, moi personnellement je trouve, sur le coté performance et exercice de style. Pour moi, c'est un détail... Ce qui me plait, ce sont des mélodies envoûtantes, des textes décalés, une voix qui part dans tous les sens, des jeux avec les mots, des arrangement surprenants, et la basse.

Parce que pitain, moi, je prendrais bien le bassiste et l'ingénieur du son qui va avec. Quand on a un morceau avec une pelote de voix qui partent dans tous les sens et une grosse basse qui traverse ça de part en part, je ne peux qu'accrocher du premier coup. Il y avait beaucoup de légèreté dans l'album précédent, il y a beaucoup plus de chair, de corps dans celui-ci, c'est pas dégueu du tout.

Notes

[1] Ou alors justement comme Arnaud Flaurent-Didier : en virant tout, puisque ce garçon a lui même sur son album des morceaux où il assure la guitare, la basse, le piano, la batterie, le violoncelle, le Hammond et plusieurs parties de chants qui s'entrecroisent et dialoguent l'une avec l'autre, et qu'il joue ce genre de morceaux sur scène tout seul avec juste un piano. Ou alors comme Queen, qui remplaçaient sur scène la subtilité de leurs arrangements (si, j'ai dit. Essayez de mettre la main sur des partoches qui détaillent leur 6 parties de piano, 13 parties de guitare et 22 parties vocales superposées sur trois mesures, vous comprendrez ce que je veux dire) par de la puissance brute.