Métaphore, il fait froid dehors - lez'Arts

Sans exigences

xave — Fri, 28 Mar 2008 13:31:00 +0000

Rah putain, Brel, il avait vraiment tout compris !

Je n'étais plus que son amant
Je vivais bien de temps en temps
Mais peu à peu de moins en moins
Je blasphémais ma dernière chance
Au fil de son indifférence
J'en voulais faire mon seul témoin
Mais j'ai dû manquer d'impudence
Car me voyant sans exigences
Elle me croyait sans besoins

Je protégeais ses moindres pas
Je passais mais ne pesais pas
Je me trouvais bien de la chance
A vivre à deux ma solitude
Puis je devins son habitude
Je devins celui qui revient
Lorsqu'elle revenait de partance
Et me voyant sans exigences
Elle me croyait sans besoins

L'eau chaude n'a jamais mordu
Mais on ne peut que s'y baigner
Et elle ne peut de plus en plus
Que refroidir et reprocher
Qu'on ne soit pas assez au soleil
L'eau chaude à l'eau chaude est pareille
Elle confond faiblesse et patience
Et me voyant sans exigences
Elle me voulait sans merveilles

De mal à seul, j'eus mal à deux
J'en suis venu à prier Dieu
Mais on sait bien qu'il est trop vieux
Et qu'il n'est plus maître de rien
Il eût fallu que j'arrogance
Alors que tremblant d'indulgence
Mon coeur n'osât lever la main
Et me voyant sans exigences
Elle me croyait sans besoins

Elle est partie comme s'en vont
Ces oiseaux-là dont on découvre
Après avoir aimé leurs bonds
Que le jour où leurs ailes s'ouvrent
Ils s'ennuyaient entre nos mains
Elle est partie comme en vacances
Depuis le ciel est un peu lourd
Et je me meurs d'indifférence
Et elle croit se couvrir d'amour.

Si j'avais le talent d'écrire ce genre de texte, je ne changerai pas un mot, pas un seul ! C'est exactement, totalement, insupportablement ça.

Mes souliers sont rouges, et mes semelles sont usées

xave — Wed, 26 Mar 2008 08:36:00 +0000

Il y a un peu plus de dix ans de ça, l'homme de ma vie (dont il faudra que je vous cause un jour) alors en garnison chez nos challengers en matière de cyrhose du foie, j'ai nommé les bretons, m'avait lors d'une permission amené une chanson qu'il avait entendue là bas. Il n'avait pas de disque à me faire écouter, mais il s'agissait d'une chanson traditionnelle, genre dont nous faisions l'essentiel de nos soirées communes, et il n'a pas été bien difficile de trouver trois accords derrière la mélodie pour inscrire le morceau à notre récital-biture du soir.

Il y était question d'un banc au bout duquel une mie attend, et puis de canards. Plus tard, j'ai eu l'occasion d'entendre l'original (si tant est qu'une telle chose se puisse pour ce qui est de la chanson trad) sur le disque d'un groupe qui présentait les amusantes particularités d'une part d'être le plus grand petit groupe normand de musique traditionnelle québécoise, d'autre part de porter le nom à rallonge de Mes souliers sont rouges^[1].

J'ai accroché tout de suite : c'était joyeux, c'était parfois acrobatique, c'était parfait pour faire la fête, et à cette époque là, derrière nos guitares dans les estaminets, c'est exactement ce que nous faisions. J'ai un peu cherché des infos sur Internet, et si mes souvenirs sont bons, deux sites en parlaient, dont un beaucoup plus copieux que l'autre, qui allait devenir le site officiel peu de temps après. Découvrant à l'époque le HTML, je me suis permis d'écrire un mot aux auteurs du site pour signaler deux ou trois erreurs que j'avais repérées et nous avons commencé à correspondre un peu. Quand le site est devenu officiel, ils ont lancé une liste de discussions à laquelle j'ai été le premier inscrit après les auteurs du site et juste avant le manager du groupe.

Le manager, j'allais le rencontrer peu de temps après, en même temps que le groupe, lors d'un showcase à la fnac d'à côté de mon boulot. C'était la première fois de ma vie que je rencontrais en vrai quelqu'un que je ne connaissais jusque là que par Internet et l'effet était étrange, mais pas désagréable, vu que nous avions quand même l'un ou l'autre point commun et que le courant est bien passé.

Alors forcément, j'ai continué à suivre le groupe, à aller les voir régulièrement et à choper le manadgère quand je pouvais pour boire un coup ou me faire offrir un t-shirt. Et même, bon prince, alors que j'ai été le premier à lui dire qu'il n'avait officiellement plus aucun intérêt quand il a annoncé qu'il quittait le groupe, je suis resté copain avec lui.

Aujourd'hui, le groupe est en, hum... pause prolongée, les anciens membres sont chacuns partis sur des projets personnels^[2] et l'ex manadgeure en question est retourné à ses premières amours, à savoir l'un ou l'autre moyen de vivre de sa plume.

Et actuellement, avec sa plume, il rédige Et mes semelles sont usées avec son camarade (et ex-collègue) Hugues, un blog de souvenir de vie avec les Souliers. Mais c'est histoire d'appâter le chaland, puisque ces chroniques, et d'autres, sont reprises dans Une page de tournée, le livre qui parle de la même chose, mais en plus complet. Et tant qu'à faire, ce livre, il le publie aux Éditions Devoldaere, sa maison d'édition à lui qu'il vient de monter.

Alors tout ça, c'est bon, mangez-en.

Notes

[1] Après tout, si on peut vendre de la margarine au beurre sous le nom de Aussi bon cru que cuit, qui l'eût cru ?, pourquoi pas ?

[2] Mon préféré, c'est Allo Caroline, qui ne contient pas seulement un violoniste qui m'a fait l'honneur de me ranger dans la cas Hé, toi, j'te connais ! avant même notre première demie biture commune, mais également la demoiselle dont j'avais pleuré le départ de Elles il y a quelques années.

Retrouvailles sans rendez-vous

xave — Fri, 14 Mar 2008 17:15:00 +0000

Aujourd'hui, je lutte contre la crampe de l'écrivain en ressortant un texte d'Arnaud Fleurent-Didier (j'en avais parlé ici.) Quand j'ai découvert son album, j'étais immédiatement entré en résonance avec celui-ci, empli de préoccupations que je comprenais et de textes que j'aurais aimé être capable d'écrire.

Il y a une phrase dans une de ses chansons qui m'avait immédiatement frappé comme correspondant à ma façon de voir Julie. Je n'imaginais pas alors que mes pensées s'accorderaient à ce texte au delà du début du refrain. Si, c'est fait ...

Nous nous verrons sans doute encore
Tu fais tes courses dans mon quartier
Ou dans un hall d'aéroport
A la terrasse d'un café

Oui nous nous reverrons et malgré nous
Lors de dîners inévitables
Des retrouvailles sans rendez-vous
Je sais pas si j'en suis capable

C'est pourtant pas mes yeux qui t'ont fait si belle
Ni mes oreilles qui ont fait les décibels
Des quelques mots d'amour qu'il me reste en mémoire
Vaudrait mieux être sourd et ne plus rien y voir
Ne plus trop y croire
Et ne pas se revoir

Tu me parleras de ton nouvel amant
Lui non plus ne sait pas y faire
Tu mettras mes qualités en avant
Comment ce type a pu te plaire ?

Alors je raconterai une aventure
Oh pas vraiment pour me vanter
Juste l'espoir de faire bonne figure
Avec cette histoire inventée

Puis nous nous quitterons sans doute encore
En nous promettant de nous revoir
Tu retournes chez lui sans remords
Je retrouve seul ma chambre noire

On dit que le ciel est vide
Mais sur mon plafond je vois des formes
Comme des idées solides
Juste avant que j'm'endorme
Si souvent dans le plâtre
Se dessine une image
De ciment ou d'albâtre
Je devine ton visage...

C'est pourtant pas mes yeux qui t'ont fait si belle
Ni mes oreilles qui ont fait les décibels
Des quelques mots d'amour qu'il me reste en mémoire
Vaudrait mieux être sourd et ne plus rien y voir
Ne plus trop y croire
Et ne pas se revoir

Berceuse

xave — Fri, 11 Jan 2008 12:53:00 +0000

À la radio ce matin : Lullaby, des Cure. Un morceau que j'ai joué à un concert de fin d'année de l'école de rock où j'ai fait mes débuts de bassiste. Ça me fascine d'avoir du bosser pour apprendre ce morceau (Je crois que même sur scène, il suffirait maintenant qu'on me donne la tonalité pour le jouer.)

C'est pas ma faute !

xave — Fri, 11 Jan 2008 12:42:00 +0000

Bon, j'ai une douzaine de guitares, je sais bien que ça finit par prendre de la place et qu'il faut que je me calme. Donc j'essaie de ne pas trop en acheter, mais est-ce de ma faute si à Bruxelles, on trouve des guitares en parfait état traînant sur les trottoirs parmi les déchets encombrants ?

Je suis rassuré

xave — Mon, 31 Dec 2007 10:12:30 +0000

J'ai entendu il y a quelques mois un morceau de Britney Spears et j'ai trouvé que c'était une excellente chanson. J'ai fermé ma gueule parce que je craignais pour ma santé mentale.

Aujourd'hui, je suis rassuré : Je ne suis visiblement pas le seul à avoir pensé la même chose, et plutôt deux fois qu'une. Comme quoi, une bonne chanson est une bonne chanson, même si le chanteur d'origine n'est pas forcément à ranger dans la catégories des artistes impérissables (et ce n'est pas Miles Davis reprenant du Cindy Lauper qui ira me contredire^[1].)

Notes

[1] Et ce pour de multiples raisons, entre autres parce qu'il est mort.

C'était bien

xave — Thu, 04 Oct 2007 20:15:00 +0000

Donc voilà, samedi dernier, c'était le dernier concert d'Alwijn, et ça n'a techniquement pas été facile. Adrien jouait sur des claviers qu'il ne connaissait pas parce que ses claviers habituels n'étaient pas en état. Oh, à la base, ce n'est pas bien grave, puisque normalement, ils contrôlent un sampleur, qui est une grosse boite qui contient les sons qui sortiront finalement des enceintes. Sauf que le sampleur en question est tombé pendant les balances et que son disque dur est mort. Résultat : Exit les sons auxquels nous sommes habitués (genre le son de piano trafiqué qui fait toute l'intro d'Echoes), et exit aussi les bruits divers et variés qui étoffent et parfois guident les morceaux. Tant pis, impro.

De mon côté, c'était le baptême du feu de ma Guild, refaite récemment, et de ma jolie 6kgs, révisée également depuis mon achat. Cette dernière s'est révélée pendant les balances trop mal réglée pour être vraiment utilisable (trop fausse dès la septième case.) Tant pis, je n'aurais qu'à jouer sur l'autre. Sauf que quand je suis monté sur scène après la fin de la première partie (les Dentelles Nerveuses, c'est péchu, c'est carré, à conseiller !) j'ai branché ma basse, j'ai accordé ma corde de mi, j'ai accordé ma corde de la, et ... plus rien. Brutalement, plus moyen d'en sortir un son, morte. Bonheur.

Heureusement, Arnaud était là. Arnaud, c'est le bassiste des Dentelles Nerveuses, et le fier propriétaire d'une Fender Precision des années 70 absolument magnifique. J'avais eu l'occasion de le féliciter sur sa basse, et il a été assez sympa pour me la prêter pour assurer notre concert. Ça peut paraître bête à vous, les non musiciens, mais une gratte, c'est pratiquement aussi personnel qu'une brosse à dents. Enfin, plus ou moins, ça dépend des gens, ça dépend des instruments, mais quand on a vu Arnaud aller fumer sa clope en serrant sa basse alors que les autres instruments du groupe étaient remisés en coulisses, on a compris qu'il y tenait beaucoup, c'est d'autant plus sympa de sa part.

Alors nous avons joué. Et bordel de merde, ça va me manquer ! Nous avions une super salle, un super scène, un super son, et nous nous sommes éclatés comme rarement. Je n'ai pas encore entendu les enregistrement, mais si je sais qu'il y a eu un ou deux passages peut-être un peu flottants, nous avons quand même fait un de nos tout meilleurs concerts. Des morceaux qui durent normalement vingt minutes en ont facilement pris dix de plus. Nous savions qu'il n'y avait rien d'autre à faire que de prendre du plaisir et c'est ce que nous avons fait. Le dernier morceau, une impro, ne voulait pas se terminer.

Ça va me manquer.

Et pour moi, il y avait quelque chose de plus : mon père est venu nous voir. Je crois que c'était la première fois en au moins cinq ou six ans non seulement que je le voyais seul, mais aussi qu'il se déplaçait pour me voir. C'est énorme et important.

dernier concert avant l'autoroute

xave — Tue, 25 Sep 2007 10:06:00 +0000

Samedi soir, c'est le dernier concert d'Alwijn dans sa formation (presque) d'origine puisque nous perdons notre batteur. Venez !

D'autant que c'est gratuit et que pour le moment, on ne sait pas du tout ce que sera la suite, puisque le groupe se met en pause tout de suite après au moins jusqu'à l'année prochaine, sans avoir la moindre idée de ce que sera la motivation à ce moment là.

C'est marrant, mais je comprends fort bien ces groupes qui se séparent par envie d'aller voir ailleurs s'ils y sont. J'ai cette envie depuis des mois et visiblement, je ne suis pas le seul à être dans ce cas dans le groupe. Mais tout le monde y réagit différemment : envie de changer le groupe, envie de changer de groupe, envie d'être infidèle au groupe, ou simplement envie de quitter le groupe.

Moi, j'avais plutôt envie d'être infidèle. Si j'en avais le temps, je me vendrais bien comme bassiste remplaçant : Votre bassiste est malade ? Préparez une cassette et les grilles d'accords, je viens le remplacer au pied levé. David (le batteur en question, donc) a semble-t'il des envies assez proches, mais lui a perdu en plus la motivation du groupe.

Et c'est bien dommage, parce que ça fait des années que nous jouions ensemble et que nous fonctionnions bien. C'est important, dans un groupe, une duo basse-batterie soudé, et c'est important, pour un bassiste, de se sentir en confiance avec un batteur. C'est assez simple : j'ai un petit niveau en basse sur lequel j'ai parfois des compliments, mais sans mon batteur préféré, je suis à peu près persuadé que mon niveau va baisser.

Alors je disais quoi, plus haut ? Ah oui : Venez !

Almirez Jazz bass

xave — Fri, 07 Sep 2007 13:57:00 +0000

J'ai donc fait la braderie de Lille le week-end dernier, comme tous les ans. Et comme tous les ans, flâner dans la cohue ne m'intéresse guère, donc Julie et moi y sommes allés très tôt samedi, histoire de pouvoir arpenter le plus de rues possibles avant que la foule ne devienne trop compacte. Elle regardait les meubles, je regardais les instruments, et ce n'est pas totalement incompatible : à la Braderie, il y a trois vendeurs potentiels pour les instruments de musique : le gars qui s'y connaît, le gars qui n'y connaît rien, et le gars qui vend des meubles.

Le gars qui s'y connaît, ce n'est pas le meilleur plan : il sait ce qu'il vend, et la bonne affaire est difficile. Il a parfois de très bons instruments, mais il faut y mettre le prix. Le gars qui n'y connaît rien vide son grenier et tout ce qu'il a acheté un jour en pensant s'en servir mais finalement non. Du coup, il a souvent une guitare à vendre, mais comme il n'y connaît rien, la plupart du temps c'est de la merde et il n'en a absolument pas pris soin.

Reste le gars qui vend des meubles : On l'appelle pour débarrasser des maisons ou des greniers, il connaît bien les meubles et ce qu'ils peuvent valoir. Et quelquefois, entre le buffet sculpté et la table de chêne massif, il a ramassé un instrument et ne sait pas trop quoi en faire. Dans le doute, parfois, il cherche à le vendre beaucoup trop cher, mais parfois, la bonne affaire est là.

En me promenant samedi, j'ai effectivement vu nombre d'instruments de toutes sortes, mais je m'y connais mieux maintenant que dans le temps : il me suffit souvent d'un coup d'oeil pour savoir que ça ne vaut pas le coup. En tout en pour tout, j'ai du voir deux guitares, une basse, une clarinette et un accordéon qui valaient au moins vingt ou trente secondes de manipulation, mais finalement, rien ne m'a réellement tenté et nous sommes rentrés en n'ayant finalement rien acheté.

Sauf qu'en me levant le dimanche, la basse que j'avais vue continuait à me danser devant les yeux. Devant ce qui s'annonçait comme une galère (y aller, trouver de la place pour se garer, marcher, prendre le risque de se retrouver devant le stand et d'apprendre qu'elle était partie depuis la veille à midi...) j'en étais presque à décider de la laisser dans le champ du fantasme quand Julie m'a donné la poussée nécessaire pour tenter le coup quand même.

Et elle a bien fait, la basse était encore là. J'ai même réussi à marchander un peu, ce qui n'est pas franchement dans ma nature, et je suis rentré avec une nouvelle basse sous le bras. Ce qui est la manière idéale de me rendre compte d'une particularité amusante : elle rend ma bûche légère en comparaison.

Nous avons affaire à ce qui est sans doute une copie européenne d'une Jazz Bass, datant vraisemblablement des années soixante (le potentiomètres en font foi qui sont d'un kitsch consommé.) J'ai fait des recherches sur le Net pour savoir si quelqu'un avait déjà entendu parler de cette marque et je n'ai trouvé qu'une seule référence, qui -ça tombe bien- est justement une critique de cet exact modèle. Bon, c'est en anglais, mais ça se résume en quelque phrases : J'imagine qu'un instrument comme ça devait être garanti trois ou quatre générations. J'avais une Fender Jazz Bass, j'ai fini par la revendre parce que cette copie sonnait mieux. Quand je l'ai essayée, les micros sonnaient si doux et chauds que je n'ai pu faire autrement que l'acheter tout de suite.

Je n'en suis pas encore là, puisqu'elle avait besoin d'un réglage et d'une nouvelle mécanique pour la corde de sol. Je l'ai donc laissée à un homme de l'art. Et j'attends son retour avec impatience. Parce que si elle sonne aussi bien qu'elle est belle, je n'ai pas fini de prendre mon pied.

Ah oui, elle est belle, non ? J'ai toujours fantasmé sur ces protège-micros chromés qu'avaient les vieilles Fender (regardez les photos de Roger Waters du début des seventies.) Ce n'est pas le truc le plus pratique à jouer, mais putain ce que c'est beau !

Bon, un petit truc quand même : dans la critique dont il est question plus haut, la gars dit quand même Si vous avez des problème de dos, jouez sur autre chose ! Je confirme. Je disait hier que le Guild détruisait le dos avec ses quatre kilogs ?

Celle-ci en fait six.

Guild B302

xave — Thu, 06 Sep 2007 15:00:31 +0000

Je me suis très vite rendu compte que la Höfner manquait de polyvalence, et très vite, j'ai été ouvert à l'idée de posséder une deuxième basse. Le jour où un de mes copains, guitariste en manque de sous, m'a annoncé qu'il avait une basse qu'il cherchait à revendre, je suis tout de suite allé voir ce dont il s'agissait. L'engin me paraissant sympathique pour un prix qui ne l'était pas moins (900fr, flycase inclus) je me suis laissé tenter. De toutes façons, j'étais obligé : le flycase était entre autres décoré d'un autocollant vantant le Pink Floyd Coffeeshop à Amsterdam.

J'étais donc le nouveau propriétaire d'une Guild B302. Ce qu'on peut appeler une grosse américaine : 4 kilogs de bois massif, un manche collé, et le plu gros sustain que j'ai jamais vu sur un basse : on peut faire sonner une corde à vide, poser l'engin quelque part, aller pisser, boire un coup avec des potes, manger un couscous, peindre une nature morte ; Quand on revient, la corde sonne toujours.

Malheureusement, j'ai très peu joué avec elle. Je ne saurais plus donner de chronologie précise, mais j'étais encore débutant à l'époque, ce devait être au cours de ma première ou deuxième année, je n'y connaissais pas grand chose, et Je l'ai confiée pour remise en forme à un charlatan qui en a profité pour me prendre du fric et remplacer les micros d'origine par deux micros qu'il a récupérés je ne sais où et qu'il a collé comme une merde n'importe comment. Et moi je n'ai rien vu, que la difficulté de jouer longtemps en posant le pouce sur des vis de menuisier qui dépassaient.

De toutes façons, à cette époque là, j'ai simplement arrêté la basse pour plusieurs années, et je n'ai repris qu'après avoir acheté la Vantage, laissant la Guild prendre la poussière dans un coin. Et puis il y a un an, j'ai décidé de la ressortir pour un concert et j'ai pris un pied monstrueux (et un mal de dos extraordinaire.) Du coup je l'ai reprise pour un second concert et ... ça n'a pas très bien fonctionné. Je me suis rendu compte qu'elle avait un vrai potentiel mais qu'elle n'était pas fiable, je l'ai donc confié à des luthiers qui me l'ont ressuscitée.

Bien entendu, juste après l'avoir récupérée, je me suis cassé le poignet.

J'attends maintenant avec impatience notre prochain concert (le 29) pour faire parler la bête.

(À suivre...)

Des basses

xave — Thu, 06 Sep 2007 12:31:03 +0000

Pour ceux qui auraient du mal à cliquer sur le lien Archives, une petite liste des articles sur mes basses :

La série est maintenant terminée. Quand j'aurai le courage (car il en faut) je vous en ferai une sur mes guitares.

Stagg AB203CE-SB

xave — Thu, 06 Sep 2007 09:53:25 +0000

Bon, celle là, ce n'est pas la femme de ma vie. Il y avait belle lurette que j'avais envie d'une basse acoustique et je me suis juste laissé tenter le jour où j'en ai trouvé une à moins de 150€. Pour ce prix là, il ne faut pas s'attendre à recevoir une Takamine TB10.

Oui mais voilà, une TB10, personne ne veut m'en acheter une (enfin, jusqu'à présent. Si jamais ça vous prenait, je ne refuserais pas,) alors je fais ce que je peux, et ce que je peux, c'est cette chose. Bon, d'accord, c'est une basse, et il est très agréable de pouvoir jouer tranquillement installé dans son canapé. Surtout que j'ai monté dessus des cordes en nylon et que ça donne un toucher fort agréable et un son bien rond, assez proche finalement d'un son de contrebasse, dans l'esprit.

Ça serait encore mieux si le jour où j'ai essayé de la brancher sur ampli elle ne s'était pas mise à vibrer de partout (d'un autre côté, pour sa défense, mon batteur ferait vibrer un tank posé dans la même pièce que ses fûts, alors une basse acoustique, vous imaginez.) Ça serait mieux aussi si les ouvertures du chevalet étaient suffisantes pour laisser passer les cordes jusqu'à la boucle. Là, avec les cordes nylon, les cordes sont bloqués par le renflement juste avant les boucles et ces dernières se promènent simplement dans les airs.

Bref.

Disons que c'est surtout une basse d'intérieur, histoire de laisser courir les doigts quand on regarde les Simpson. Elle n'était pas chère.

(À suivre...)

Vantage 725B

xave — Wed, 05 Sep 2007 08:59:00 +0000

J'ai toujours eu plutôt tendance à profiter des occasions ponctuelles d'agrandir ma collection plutôt que de mettre de côté pour m'acheter des instruments à mettre sous clefs tellement ils coûtent cher. Ça m'a permis à plusieurs reprises de fréquenter des marques qui laisseront peu de traces dans la légende. Parmi ces marques, il y en a une qui a ma sympathie : Vantage. Les divers instruments de la marque que j'ai eu l'occasion d'utiliser étaient tous honnêtes, de bonne qualité et utilisables un peu plus loin que pour les premiers pas (je connais d'autres marques que je conseille pour les grands débutants qui veulent un premier instrument à faible prix tant qu'ils ne sont pas sûrs de leur vocation. Mais si la vocation se confirme, leur premier réflexe sera d'acheter ensuite une vraie guitare.)

Des Vantage, aujourd'hui, j'en ai trois, dont une basse. Son petit nom, c'est la 725b.

Je ne me souviens plus de l'année, mais c'était à la braderie de Lille, mon plus grand magasin d'instruments de musique. Je passais rue Gambetta à toute vitesse en tout début de braderie (je ne supporte pas le peuple, alors je trace pour essayer d'en voir le plus possible le plus vite possible) et mon œil a accroché une basse là quelque part sur la droite. -Combien la basse ? -600Fr (90€) avec le fly^[1]. Deal.

Elle n'a l'air de rien et certaines mauvaises langues vous diraient qu'elle les vaut bien. Pas vrai : D'accord, c'est du coréen à prix bas, donc forcément, pas un chef d'œuvre. Mais s'il est vrai que les micros sont faiblards (Elle est bien ta basse, mais ... euh ... t'as pas un son de basse dessus ?) la lutherie, en revanche, est sans reproche : Parfaitement équilibrée, légère, un manche extrêmement facile et agréable à jouer du grave à l'aigu, une tenue de l'accordage parfaite même en conditions extrêmes, et suffisamment solide pour avoir résisté au fil des années à nombre de concerts, de chocs, de chûtes et autres maltraitances sans jamais avoir besoin d'un réglage.

Vraiment, quoi qu'en puissent dire les vilains, je trouve que ce sont là 600 francs parmi les mieux investis de ma carrière de musicien. Au point que je me demande si plutôt que d'acheter un jour une basse plus récente -ce qui est un projet depuis des années- je ne ferais pas mieux d'acheter des vrais micros à celle-là.

(À suivre...)

Notes

[1] Flycase : Valise de transport rigide et capitonnée.

Höfner 500/1

xave — Tue, 04 Sep 2007 13:41:45 +0000

J'en étais donc à pencher tout doucement vers la guitare, parce que si le son de la basse me plaisait, je trouvais l'instrument inesthétique. Pour être plus exact, il existait bien une basse que je trouvais belle, mais c'était un instrument très particulier qui, pensais-je, ne se trouvait plus que d'occasion après des recherches réservées au professionnels, à des prix eux aussi réservés aux professionnels.

Et voilà qu'un soir de juin (je devais m'inscrire aux Ateliers Rock en septembre) alors que j'étais en route pour une soirée biture dans une cave d'une maison désaffectée du vieux Lille, je passe devant la vitrine d'un magasin de musique. Et dans cette vitrine trônait, radieuse, la basse qui me faisait rêver. Et j'ai su qu'un jour elle serait mienne !

Il s'agissait de la Höfner 500/1, plus connue du grand public sous les sobriquets de basse violon, basse Beatles ou la basse de Paul McCartney. Je la reluquais depuis des lustres sur les pochettes et les bouquin traitant des Beatles (que je venais également de découvrir.)

Bon, il ne s'agit pas d'un original des années 60, ça coûterait bien trop cher et serait bien trop compliqué à entretenir (un luthier spécialisé dans le vintage m'avouait dernièrement qu'il refusait de toucher aux modèle d'époque de cette basse, le moindre décollage de sparadrap risquant de détruire l'équilibre précaire des composants.) Mais ce n'est pas non plus une copie asiatique bon marché : bien que produite dans les années 80, c'est quand même le même modèle par le même fabriquant que la fameuse basse de McCa^[1] et ça ne ressemble absolument à rien d'autre. Ce n'était pas donné d'ailleurs, mais voyez comme les timings peuvent parfois être bons : entre ma rencontre avec cette vitrine et le début de l'année à l'école de musique, il y avait mon 18ème anniversaire, et toute la famille a tenu à marquer le coup en m'offrant cette année là une somme bien plus importante qu'à l'habitude. J'étais donc en septembre propriétaire de la bête.

J'avoue qu'elle est tellement spécifique que des années plus tard, je ne l'utilise pratiquement plus : la tenue est particulière, le jeu est particulier, et le son est particulier. C'est une basse demie-caisse, à savoir tout simplement qu'elle est creuse, du coup elle est excessivement légère (elle fait moins de deux kilogs) d'autant qu'elle a un diapason très court. Ajoutez à ça une lutherie à l'ancienne, avec la table d'harmonie et le fond bombés et vous aurez le portrait d'un instrument qu'on ose peu promener sans prendre d'infinie précautions, ce qui est l'autre raison de ma faible utilisation.

Il n'en reste pas moins que c'est un instrument absolument magnifique et je suis fier d'avoir commencé là dessus.

(À suivre...)

Notes

[1] Des recherches poussées ne m'ont pas permis de savoir exactement de quel modèle il s'agissait : de nos jours, il y en a au moins quatre qui pourraient correspondre : les Vintage '62 et Vintage '63, fabriqués en Allemagne, la série Contemporary, assemblée en Chine sous la supervision de la marque avec des pièces pour la plupart fabriquées en Allemagne, forcément moins chère. Et pour finir, la série Icon, fabriquée intégralement par le sous traitant chinois. La mienne n'est aucune de celles là, les mécaniques et potentiomètres ne correspondent pas. D'après les sites plus pointus que j'ai trouvés, cette gamme n'existe que depuis les années 90 ; auparavant, hormis quelques séries spéciales, il y avait en gros un seul modèle dont les détails (décoration, pièces, etc.) évoluaient au fil des années.

Musique !

xave — Mon, 03 Sep 2007 17:55:00 +0000

Quand j'étais petit, en plus de n'être pas grand, j'ai pris des cours de musique. De piano plus exactement... Enfin, de piano : suivant les bonnes vieilles méthodes, j'ai commencé par une année de solfège sans toucher aucun instrument, j'ai donc réagi comme la plupart des mômes à qui on impose ce cursus : j'ai détesté ça.

Et tout à fait logiquement, puisque je détestais ça, j'étais nul. Mais pas nul pour rire, vraiment nul ; entouré de gamins de mon âge qui détestaient ça autant que moi, je mettais la plus mauvaise volonté du monde pour apprendre à lire mes partitions, ce qui m'a valu très vite d'être entouré de gamins plus jeunes que moi et d'ajouter à cette honte là celle de les voir se débrouiller bien mieux que je n'aurais imaginé le faire. Le résultat a été assez fascinant, puisqu'après avoir eu de justesse ma première année la première année, j'ai fait deux fois la deuxième année, trois fois la troisième année et que j'ai arrêté de justesse dès que j'en ai eu l'autorisation parentale au moment où s'annonçait une quatrième troisième année qui aurait brisé cette belle progression.

Étonnamment, ayant mis tant d'années pour à peine dépasser la Méthode Rose (les connaisseurs apprécieront,) j'ai ressenti après deux ans d'interruption quelque chose comme un manque et j'ai décidé de m'y remettre. Vous me croirez si vous le voulez, mais je me suis retrouvé à ce moment là encore plus nul qu'avant l'interruption. J'en suis arrivé à passer des cours entiers à regarder ma montre, à attendre l'heure de partir en espérant qu'on ne m'interrogerait jamais. Le résultat fut sans appel : À la fin de l'année, j'ai été viré de l'école avec pertes et fracas.

Mais comme tout ça n'avait pas comblé le manque, j'ai cherché ailleurs ce que je pouvais faire. Étant à ce moment adolescent bien entamé (j'avais dix-sept ans) je me suis dit qu'il pouvait y avoir des choses plus intéressantes que la musique classique. Jusqu'à quinze ans, je ne m'étais absolument pas intéressé à la musique (mon truc, c'était plutôt le dessin^[1]) et puis brutalement, j'avais découvert The Wall, suivi d'autres albums de Pink Floyd, et de là des tas de choses motivantes mais absolument ignorées de l'école municipale de musique avec laquelle j'avais depuis toutes ces années des rapport si conflictuels. Du coup, je suis allé m'intéresser à l'autre école de musique du cru, dont le nom me parlait beaucoup plus : les Ateliers Rock.

Restait à décider vers quel instrument j'allais me tourner. Le clavier était trop plein de mauvais souvenirs, la batterie ne me parlait pas, j'aimais plutôt bien le son de la basse, mais je trouvais l'instrument lui même très laid à regarder, alors qu'une guitare, ça avait de la gueule mais bon, ces histoires d'accords, ça m'inquiétait quand même. À la réflexion, devant la beauté qu'avaient pour moi certaines guitares (particulièrement tout ce qui était Gretsch et assimilé) j'étais en train de me décider tout doucement pour la six cordes.

(À suivre...)

Notes

[1] D'ailleurs, la seule fois que j'ai gagné quelque chose à l'école de musique, c'était à l'occasion d'un concours de dessin.

Jeanne Cherhal - l'Eau

xave — Sat, 02 Jun 2007 10:53:11 +0000

Je vous dis ça, c'est pour me débarrasser, mais j'ai vraiment aimé le dernier album de Jeanne Cheral.

Jeanne Cherhal, c'est comme Emma de Caunes ou Cécile de France : Je suis amoureux. Alors elle pourrait faire de la merde, je m'en foutrais, je l'aimerais quand même. Ceci dit, et c'est bien agréable de sa part, j'aime plutôt pas mal ce qu'elle fait. Pas que je sois forcément béât d'admiration, mais voilà, à la base, j'ai une certaine sympathie pour ce qu'elle fait. Je suis loin d'être le plus gros client de la nouvelle chanson française qui raconte comment elle va chercher le pain. Prenez Bénabar, il est fort sympathique, mais est-ce qu'il apporte à la chanson autant qu'un Gainsbourg ou autant qu'un Michel Delpech (je n'ai aucune antipathie envers Michel Delpech) ? - , mais j'avais bien apprécié son précédent album : elle sait écrire un texte.

Et puis j'avais vu son dévédé live, ça ressemblait un peu à l'album, mais avec juste le piano et un peu de guitare (et les cheveux courts) et j'ai commencé à vraiment apprécier. Du coup, quand un nouvel album est sorti et qu'on a commencé à dire du bien de partout, je m suis dit que je ne regretterai peut-être pas si je l'achetais. Effectivement.

Plus question d'aller chercher le pain, elle a pratiquement laissé tomber les histoires, on est maintenant plus dans les impressions, et comme chez les impressionnistes justement, les textes par endroits ne veulent rien dire, mais dès qu'on s'écarte, on voit ce qu'ils expriment, j'aime, vraiment.

J'aime aussi qu'on puisse la ranger dans la caste assez réduite des gens capables de chanter le bonheur simple. Un mien camarade me disait un jour "Rien n'est difficile à écrire comme le bonheur." ce avec quoi je suis entièrement d'accord, et c'est pire quand il ne s'agit même pas d'un grand bonheur qui renverse tout sur son passage, mais des petits bonheurs simples (je ne me suis jamais remis du Wonderful tonight de Clapton^[1].) Il y a des petits bouts de bonheur tout simple dans cet album qui me mettent de bonne humeur. Bref, pour ci, pour ça et pour plein d'autres raisons, elle est maintenant à ranger beaucoup plus près d'Higelin que de Michel Delpech.

En tous cas, elle a réussi son coup : Quand j'ai écouté cet album, le premier mot qui m'est venu à l'esprit est organique. Ça tombe bien, dans un entretien avec je ne sais plus quel organe de presse que j'ai lu par la suite, elle avait cette phrase J'ai voumlu faire un album plus organique.

Alors soit c'est une réussite totale, soit elle et moi sommes sur la même longueur d'onde. Si c'est cette deuxième possibilité, je tiens à signaler que Julie n'étant pas très branchée mariage, je suis libre à ce niveau là. :)

Notes

[1] Chanson dont il conviendra de noter qu'elle a été inspirée par sa femme de l'époque : Patty Boyd, pour laquelle il avait déjà écrit Layla à l'époque où c'était encore la femme de Georges Harrison, son meilleur ami, lequel avait, lui, écrit pour elle Something. Si j'étais à sa place, à la dame, je me la péterais grave, quand même.

Benoit Morel - Félin pour l'autre

xave — Wed, 30 May 2007 13:45:00 +0000

Je vous dis ça, c'est pour me débarrasser mais j'ai écouté l'album solo de Benoit Morel.

Moi, Benoit Morel, je suis vraiment fan, j'ai dit et répété que quand on cherchait en France, de nos jours, des textes dans la lignée de ceux de Brassens, on ferait bien mieux d'aller écouter les siens plutôt que beaucoup d'autres prétendants auto ou média-proclamés. J'ai toujours été fan de la musique de la Tordue, mais ce sont ses textes qui pour moi en ont fait un groupe au dessus de beaucoup d'autres.

Et puis les membres de la Tordue se sont séparés et ont navigué en dehors des radars pendant un certain temps, jusqu'au jour où je suis tombé en face d'une affiche qui annonçait des concerts et un album solo de Benoit Morel. Pensez si j'étais intéressé. C'est bien simple, c'était le meilleur album de l'année avant même que je l'achète.

Et puis je l'ai acheté.

C'est peu de dire que j'ai été déçu. J'aurais tellement voulu être fan de cet album que je l'ai écouté et réécouté en espérant découvrir les niveaux cachés, tant j'ai toujours été fasciné par ses textes à étages, et là ... Ben j'ai fini par trouver que l'album était pas mal.

Pas mal, c'est moins bien que ce que j'attendais. Alors je ne sais pas ce qui s'est passé, parce que si je n'ai pas été étonné de m'apercevoir que j'aimais moins la musique que celle de la Tordue (à laquelle Benoit Morel participait peu, n'étant guère musicien. C'est logiquement un autre gars qui a écrit les mélodies de cet album-ci,) j'ai par contre eu du mal à comprendre où était passées les multiples grilles de lecture des textes. Est-ce parce que les musiques sont plus simples que les textes ont suivi ?

Et je passe volontairement sur le site web totalement inaccessible en 120% Flash où on a longtemps vu s'étaler un télécharger le ici et où on trouve encore un Bobby Lapointe qui n'a jamais demandé autant de B, ça m'énerve.

Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, l'album n'est pas mauvais, il y a même des chansons plutôt sympathiques. Mais voilà, l'album est pas mal, je m'attendais à mieux, je voulais qu'il soit mieux, il était évident qu'il allait être mieux.

Bon, je vais plutôt aller réécouter la Tordue.

Mais pourquoi le dernier album de Bjork est-il si secoué ?

xave — Wed, 16 May 2007 12:14:48 +0000

(désolé)

Elle va revivre !

xave — Fri, 04 May 2007 11:26:00 +0000

J'ai enfin confié ma vieille Guild B302 à un luthier qui va lui rendre la vie. Je suis impatient.

la Môme

xave — Tue, 20 Feb 2007 17:11:00 +0000

Une fois n'est pas coutume, nous sommes allés voir un film dont on parle à la télé. J'en ai vu d'autres, remarquez bien. Par exemple, j'ai vu Titanic, j'ai vu un long dimanche de fiançailles ou j'ai vu Gangs of New-York. J'y ai même vaguement noté des gens qui se battaient, des histoires d'amour ou du jaune.

Mais surtout, j'y ai vu le Titanic, New-York au XVIIème siècle ou Paris au début du XXème. Le cinéma, maintenant, quand on y met des moyens, ça permet des faire des reconstitutions tout à fait sympathiques. Je n'ai pas vu Gangs of New-York quand il est sorti, mais quand j'ai commencé à m'intéresser un peu à l'histoire du patelin, il m'a paru évident que je devais le voir. Les reconstitutions de cinéma ne sont pas parfaites, non, mais elles sont une illustration extraordinaire quand elles sont faites correctement.

Nous sommes ce week-end allés voir La Môme^[1] Alors bien sûr, le film est plutôt pas mal, mais ce n'est pas ça qui me fascine le plus : Les années trente qu'on y voit sont les plus convaincantes que j'ai vues jusqu'à présent mises en images (et assister à une conversation, fut elle imaginaire, entre Canetti et Coquatrix est un plaisir de gourmet.)

Il fut une époque ou les films du même nom (d'époque, je veux dire) étaient manifestement tournés en studio, même pour les extérieurs, et où les mate-paintings presque abstraits se disputaient avec les décors en carton-pâte pour bien vous faire comprendre qu'il s'agissait d'une œuvre artistique, pas d'un documentaire (Aaah, les visiteurs du soir ...) De nos jours, on fait des La Môme, et les pavés sont des vrais pavés, les rues de Paris sont bien les rues de Paris^[2] et ... La toile des draps est rêche !

Oui, je sais, c'est idiot, mais la toile de cet oreiller sous la tête de la gamine est ce qui m'a complètement vendu le film, à partir de là, j'étais dedans, je ne me suis plus posé de questions, j'étais pris.

Alors, s'il vous plaît, messieurs les faiseurs de films, est-ce que l'un d'entre vous pourrait faire une grande fresque qui se déroulerait dans le Paris du XIXème siècle et mettre en couleur et en mouvement les photos de Charles Marville comme Scorsese l'a fait avec les photos de Jacob Riis ?

Notes

[1] De façon amusante, ça permet de voir dans les rues de Bruxelles deux affiches identiques avec deux titres en français différents, le titre international, donc flamand, semblant être La vie en rose.

[2] Même si les mate-paintings ne font encore illusion que si on ne les regarde pas, chié !